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国宝十二生肖馆藏
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国宝十二生肖馆藏
编号: Y-0015
价格: 9800
类型: 国画、名画
市场价: 12800.0
商城价:
9800.00
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国宝十二生肖馆藏


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北京故宫博物院

台北国立故宫博物院

中国是一个有着5000多年历史的国家,创造了足以傲世的灿烂的古代文明。其中“中国画”,起源于三皇五帝时代,是典型的中国古代文明的象征,体现了中国古代社会的文明性质,是中华文明的艺术载体。

近年来中国画的艺术品拍卖可谓一路飘红,成交额不断创出新高,动辄上亿元的天价成交记录频频爆出。真是前景无限好。为满足广大国画收藏爱好者的需求,特出品《国宝十二生肖馆藏名画大全》。

《国宝十二生肖馆藏名画大全》选取独具中国文化的“中国画”12幅,画面以“十二生肖”为主图,尤以“宫廷绘画”为主,大部分馆藏于北京故宫博物院、台北国立故宫博物院等知名博物馆。其中不乏帝王亲自绘制,如明代宣德皇帝朱瞻基的《瓜鼠图》;被历代多位皇帝数次题跋的《五牛图》;宫廷画家郎世宁、冷枚等的传世名作。其历史价值、文化价值和收藏价值都是不可估量的。这些画作倘如流传在拍卖市场,相信任何一个单幅价值都将超越百亿大关,《国宝十二生肖馆藏名画大全》真迹12幅将会是数千亿的天价国宝这不仅是普通老百姓所不能承受的价格,甚至一些中小的国家都无力购买。

在中华民族复兴和努力实现中国梦的今天,《国宝十二生肖馆藏名画大全》集多家博物馆镇馆之宝,由收藏界和国画界专家历时多年,共同再造限量发行660套,定价12800。机会不容错过。

包括:

鼠:《瓜鼠图》 明·朱瞻基

牛:《五牛图》 唐·韩湟

虎:《虎威图》 清末民初·张善子

兔:《梧桐双兔图》清·冷枚

龙:《五龙图》 宋·陈容

蛇:《五瑞图》 清·任伯年

马:《八骏图》 清·郎世宁

羊:《开泰图》 清·郎世宁

猴:《蜂猴图》 清·沈铨

鸡:《子母鸡图》宋·佚名

狗:《十骏犬 茹黄豹》清·艾启蒙

猪:《牧猪图》 清·任薰


详细资料:


《瓜鼠图》

朱瞻基 纸本淡设色  北京故宫博物院藏

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朱瞻基(13991435),朱元璋曾孙,建元宣德,在位十年(1 4251435),朝号宣宗。自号长春真人。尤工绘事,山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙.

中国历代皇帝中,不乏文艺家,譬如谙熟诗律乐谱的唐玄宗李隆基,诗词造诣颇深的李后主李煜,书画堪称一流的宋徽宗赵佶等。明宣宗朱瞻基虽然不能与他们相提并论,却也算得上文艺家了。根据明代官方记载和民间传说来看,朱瞻基武能安邦,文能治国,是中国历史上军事、政治、文化素质均较好的皇帝之一。譬如他亲征蒙古,平定内叛等;审时度势地实行裁军政策,减少军力开支,减轻百姓负担;重振朝纲,肃杀贪官等。同时,朱瞻基还是一个地道的从文艺青年成长为文艺家的皇帝,他喜欢射猎、美食、斗蟋蟀,喜欢搞文艺沙龙和文艺创作。这幅由朱瞻基创作的《瓜鼠图》便是其较为经典的代表作品。

  《瓜鼠图》左下角绘一巨石,旁生坚韧耐磨的牛筋草和清韵雅致的劲竹;繁茂的苦瓜藤蔓,攀援竹枝,盘绕而上;一只老鼠踞石欲跃,觊觎头顶上随风微摆的苦瓜——肥厚硕大的苦瓜,在重力的作用下,沉坠坠的;一阵阵清香在微风中飘散,刺激了嗅觉灵敏的老鼠,令它垂涎三尺。作为主角的老鼠,它通体淡墨,其须勾勒精细,笔力强劲;浓墨点睛,炯炯有神,生动异常。整个老鼠栩栩如生,玲珑活泼,它恨不能一口咬下苦瓜——瞧它那副顾盼自如的神态,真的令人过目难忘。

  整幅作品妙趣横生,妙不可言。作者将人人憎恶的老鼠描绘得可爱至极,令读者看到的不是人人喊打的过街老鼠,而是通灵性、懂事理却又不乏小淘气的精灵。朱瞻基是第一个将老鼠作为美好形象来进行艺术创作的皇帝了。很多人认为,朱瞻基之所以美化老鼠,是因为他遇到了皇家最大的困惑,即子嗣不旺、当须努力的局面。而老鼠恰恰有超强的生育能力,一胎多子,繁衍昌盛。于是,朱瞻甚运用生花妙笔,化丑恶为美丽,赋予老鼠可爱的形象。图画中,与多子老鼠相映成趣、相得益彰的是种子繁多的苦瓜。一个是动物,一个是植物,它们都有超强的生命力,这预示着朱皇天下,瓜瓞连绵,香火不绝,长盛不衰

  朱瞻基绘《瓜鼠图》正是为了纪念宣德二年(1427)喜得龙子的幸福时光。同时也寄望以后子嗣繁盛,枝繁叶茂。令人感到惋惜的是,这样一位爱好文艺的皇帝,竟然在位只有10年,且不到40岁就暴殁了。

  今人重览图画,得以观赏明代的瓜、皇家的鼠,已属至幸。

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《五牛图》

韩滉 中国十大传世名画    北京故宫博物院藏

韩滉《五牛图》,中国十大传世名画,是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画,堪称“镇国之宝”,现存于北京故宫博物院。《五牛图》麻纸本,无作者款印,有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。画中五头不同形态的牛,韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧,表现了唐代画牛所达到的最高水平。元代大画家赵孟頫题:“五牛神气磊落,希世名笔也。”韩滉由于画艺高超,又对牛的生活习性熟悉,才能留下如此神妙绝品。

画中的五头牛从左至右一字排开,各具状貌,姿态互异。一俯首吃草,一翘首前仰,一回首舐舌,一缓步前行,一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外,别无其它衬景,因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态,表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧语汇表现上,作者更是独具匠心,作者选择了粗壮有力,具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套,而是笔力千钧。

五牛皆目光炯炯,深邃传神,将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。画者着重刻画牛的眼睛及眼眶周围的皱纹,还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛,通过细节的刻画,把每头牛独具的个性加以强调,使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感,而且有各自不同的内心世界,这是人格化了的五牛。

《五牛图》卷在北宋时曾收入内府宋徽宗还曾题词签字,但这些痕迹都因后人的挖割而不复存在了,只有“睿思东阁”、“绍兴”这些南宋宫廷的印记表明它南渡的身世。元灭宋后,大书画家赵孟頫得到了这幅名画,如获巨宝,留下了“神气磊落、希世明笔”的题跋。到了明代,《五牛图》卷又陆续到了大收藏家和鉴赏家项元汴与宋荦的手中。清代乾隆皇帝广诏天下珍宝,《五牛图》卷被征召入宫,乾隆皇帝非常喜爱,并多次命大臣在卷后题跋。清朝末年,名画被转到中南海瀛台保存1900年,八国联军洗劫紫禁城,《五牛图》被劫出国外。解放后,在周总理的亲自过问下,名画终于回到国内,馆藏于北京故宫博物院

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《虎威图》

清末民初 张善子 纸本 设色 挂轴 天津博物馆藏

   张善子,1882年生,四川内江人。张善子是清末民初著名画家,张大千的二哥画虎大师。名泽,字善 ,一作善子,又作善之,号虎痴。四川内江人,少年从母学画,曾拜李瑞清门下。曾得到周恩来、林森、许世英等人的资助。其画的虎作为美国飞虎队的保护神

 

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《梧桐双兔图》

冷枚 绢本设色 北京故宫博物院藏

画中绘梧桐二株,石缝中斜出一株桂花。野菊满地,柔草丛中,两只白兔相戏。似为中秋佳节而作。双兔造型准确,形象生动逼真;皮毛光洁而富于质感。兔眼用白色点出反光,眼神显得晶莹透明。山石以折带笔方正写出,坚硬峻峭。构图疏密有致,用笔细腻清秀而注意质感,设色和谐艳丽而有对比,显然受到西洋绘画技法的影响。此画受到康熙皇帝的大加赞赏,故有天下第一兔的美誉。

冷枚是清代著名画家。字吉臣,号金门画史。山东胶州人。内廷供奉。焦秉真的弟子。供奉画院经历了康、雍、乾三代皇帝,且为圆明园奉旨作画多年,直至公元1738年尚在世孜孜绘画不息。可惜的是,冷枚当年在圆明园的诸多精心遗作,都随着英法联军的抢掠与焚烧,在一场空前洗劫中化为灰烬了。

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《五龙图》

陈容 五龙图卷 纸本  东京国立博物馆藏

陈容是南宋末期的文人画家,长乐(福建省)人,号所翁。一说亦号所斋,端平2(1235)进士。诗文豪壮,暇则游翰墨,善画水墨龙,宝佑间(1253-58)名重一时。画龙善用水墨,深得变化之意,泼墨成云,噀水成雾。本图卷末有“所斋”之印,为陈容之作。此图气势颇有宋风。

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《五瑞图》

任伯年设色纸本立轴

任伯年(18401896),名颐,字伯年,号小楼,浙江山阴(今绍兴)人。我国清代杰出画家,在“四任”之中成就最为突出,是海上画派中的佼佼者。工花鸟,兼工山水。

他善于学习民间绘画和西洋水彩、素描的技法,加强中国画写实成分,把工笔与写意、中国传统画法与西洋画法、文人画与民间绘画结合起来。他的主要成就在人物画和花鸟画。徐悲鸿说他是仇十洲之后,中国画家第一人,并为他作了评传,该评传及信札手卷(27×312.5cm)上海朵云轩今年春拍以79.2万元成交。王雪涛说他用色非常讲究,尤其是用粉,近百年来没有一个及得过他。英国《画家》杂志认为任伯年的艺术造诣与西方梵高相若,在19世纪中为最具有创造性的宗师。

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《八骏图》

郎世宁 北京故宫旧藏  现藏台北故宫博物院

本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画,但在马匹、人物和柳树的表现上,却融入了西画著重光影的手法,显得立体感十足。右下角的签名,用极工整的仿宋体书写,据此推测,此画应是郎世宁来华初期,亦即雍正年间(1723-1735)的作品

他的作品与中国传统的水墨画,结合西洋画,色彩明暗聚焦透视的绘画手法。八骏图,是在一棵壮实粗大的柳树下,在境界秀丽视野开阔的环境中,画着色彩不同的八匹骏马,神态各异造型逼真色彩外貌十分准确生动无不栩栩如生。

郎世宁(16881766),是意大利人,生于米兰,清康熙五十四年(1715)到中国,随即入宫,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法,向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力,他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用乾隆二十二年(1757),郎世宁正值七十大寿,为此,皇帝还特地为他举行盛大的祝寿仪式。生日当天上午,郎世宁赴圆明园晋谒乾隆皇帝,除了贵重物品赏赐外,得皇帝亲笔题写的颂辞,在从圆明园返回城里的路上,郎世宁更是荣耀万分,坐在华丽装饰的轿内,由24人的乐队作前导,后面有不少满汉官员骑马相随,所有在京师的传教士也都聚集在宣武门的天主教南堂,为郎世宁祝贺。由此可以看出郎世宁甚得皇帝恩宠,殊荣有加,这在中国历史上也是少见的。其次,郎世宁的艺术成就很高。他是一位艺术上的全面手,人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。在绘画创作中,他重视明暗、透视,用中国画工具,按西洋画方法做画,形成精细逼真的效果。由于郎世宁绘画成就很高,从其学画的甚多,有孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等,这些画家连同他们的老师郎世宁,在宫中形成了一种既不同于以往的宫廷画,又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派、并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。再次,郎世宁的作品大都被宫廷收藏,民间罕见。郎世宁到京城就入宫成为一名专职的画家。由于郎世宁作品采用明暗画法和写实风格,深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏,故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内,民间几乎很难见到,因而郎世宁的作品弥足珍贵。

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《开泰图》

郎世宁 绢本,设色  辽宁省博物馆

其画风中融合特殊中西笔触,尤其是运用写实画派光影透视技巧,郎氏画作特别讨喜尤受皇帝欣赏。

三羊开泰用于岁首祝福时,人们也常用“三羊”来代替“三阳”,把“三阳开泰”写成“三羊开泰”,乃取其谐音而已。根据泰卦的释义,“三阳开泰”的引申意思,则有好运即将降临之意。

拿“三羊”来代替“三阳”,除了“羊”与“阳”两字谐音而外,也还有寓有更隐蔽的深层的文化含义。

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《蜂猴图》

沈铨 绢本,设色,北京故宫博物院藏。

《蜂猴图》画一只猴子在树上捅马蜂窝,两只猴子在树下注视,情节紧张而有趣。所画蜜蜂、猴子的谐音为“封侯”。侯是古时爵位名,为五等爵位的第二等,直到清代仍沿用。《礼记·王制》:“王者之制禄爵,公、侯、伯、子、男。”这种具有吉祥寓意和祝福的绘画是沈铨特别喜爱的题材。 猴子的画法精工,形态生动,自识中提到是仿宋代画猿猴大师易元吉的笔法。背景山石画得较放,点苔先用墨点再用石绿,树叶多用夹叶法,再涂以白色或浅绛色。整幅画工笔与写意结合,色彩与水墨搭配,具有沈铨绘画的独特风格。

沈铨的绘画主要继承黄筌画派精工富丽的画法,并把多种绘画技法相融合,形成了自己的绘画面貌。他的花鸟走兽画对后世影响显著,尤其对日本绘画有着深远的影响。此幅绘画作于1742年,沈铨六十一岁,是其画风成熟时的杰作。

沈铨(1682-1760),清代画家。字衡之,号南苹,浙江德清县新市镇人,一作吴兴(今湖州)。工写花卉翎毛,设色妍丽,画人物得不传之秘。尝写花蕊夫人宫词为图,殊极巧妙。日本国王见其百马图大悦,雍正七年(1729)聘往三年,归得金帛散给友朋,橐仍萧然。黄行健有诗纪其事。

对日本国画坛影响深远

雍正九年(1731应日本天皇之聘,偕弟子郑培、高钧等东渡日本,历时3年,形成“南苹派”写生画,深受日人推崇,被称为“舶来画家第一”,从习画者颇多,日本江户时代长崎画派即在其影响下形成,尤以圆山应举最为著名。归得金帛散给友朋,橐仍萧然。

宫廷画家

沈铨归国后声誉大震,传至京城,朝廷便下旨命沈铨作画上贡,乾隆7年作《花蕊夫人宫词意》受到好评,除此,沈铨还陆续为宫廷作吉祥寓意之画,由此沈铨及弟子童衡在中国画史上被称为宫廷画家,沈铨晚年寄居于苏州,孜孜不倦地致力于书画艺术之研究,在乾隆2781岁的沈铨还能作《花鸟图》。1762年沈铨逝世后,从子沈天骧进新市南频府,守孝三年,继承画业,唯一入室弟子童衡离开沈宅到新市明因寺为僧,闲余作画终身。沈铨把一生献给了绘画事业,在继承院体派传统的基础上,独创了强大的南频画派,在当时的江南独树一帜,有诗予以很高的评价“江南高手谁第一,吴兴沈生世无匹”

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《子母鸡图》

宋代 佚名,故宫旧藏  纸本设色,中国国画   现藏台北故宫博物院

《子母鸡图》画的是一只母鸡引领五只孵出不久的小鸡漫步啄食的场景。《子母鸡图》淡笔勾勒,背景以浓墨填实,遂使主题突出,体物传神,表现奇特,为宋代翎毛画佳作之一

《子母鸡图》画中,并没有作者的签名或印记,虽然不能肯定是宋代作品,但宋代是我国绘画史上的重要时期。这一时期的绘画作品以反映现实生活的题材为主,特别是作为绘画与实用美术相结合的宋人小品画更是这一时期社会现实生活的写照。由此断定,《子母鸡图》就是宋代作品。

《子母鸡图》画的是一只母鸡引领五只孵出不久的小鸡漫步啄食,鸡妈妈似乎有点紧张,我们都可以感觉得到它微颦的眉头,画家只用上眼帘稍稍遮住它眼睛的一部分,就很神奇地赋予了它母性的忧虑,与孩子们瞪圆的眼睛很不一样。小鸡们都还有些懵懂,在妈妈的周围,一个个缩头缩脑,不敢走远的模样。虽然画的是子母鸡,但读画人欣赏到的却是母亲的眼神与子女对母亲的依恋。

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《十骏犬 茹黄豹》

艾启蒙  绢类文物   北京故宫博物院藏

《十骏犬 茹黄豹》属清代绢类文物、书画为清朝画家艾启蒙绘制,存于北京故宫博物院。敬献给乾隆皇帝,乾隆皇帝十分满意,在画作盖上了他的鉴赏钤章“乾隆御览之宝”印章,是故宫博物院重要收藏品。

《十骏犬 茹黄豹》图绘鬃毛用笔细腻,画出质感光泽。比如犬的毛是单笔渐入,虽然用的不是画油画的油彩,却根根呈现,逼真到让人忍不住触手去摸,中国画是散点透视,西画是高光点和近光点,一点透视。这种透视效果在这幅画中充分体现出来。这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响。而且图上有当朝的文职大臣的题诗赋词

据史料记载,乾隆皇帝拿到这个画作,大加赞赏,百看不厌,爱不释手,独自把赏,尔后秘藏深宫300余年,几乎没有与世人谋过面。《十骏犬 茹黄豹》则知之者甚少。

艾启蒙[]17081780)字醒庵,生于波西米亚,原名Jgnatius Sickeltart,天主教耶稣会传教士,乾隆十年(1745)来中国,诏入内廷供奉,受赐三品衔。工人物、走兽、翎毛,与郎世宁、王致诚、安德义合称四洋画家,形成新体画风,对当时宫廷绘画有一定影响。乾隆三十七年做《十骏犬茹黄豹》,现藏北京故宫博物院。

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《牧猪图》

任薰

任薰(18351893),字阜长,舜琴,浙江萧山人。少丧父,从兄任熊学画。工书善画,用笔劲健,取境布局,不落前人规范,别具一格。擅画人物,亦工花鸟,与任颐、任熊、任预并称“四任”,为海上画派代表人物之一。早年喜用双勾法并深受明代陈洪绶的影响。晚年绘画双勾、写意兼而有之,并能很好地融合在一件作品当中

此幅牧猪图故事,作者选取一个与生肖有关的典故来表现,题材新颖活泼,喜闻乐见。任薰擅长铁线描,所绘人物衣纹细劲流畅,瘦硬如丝,神情栩栩如生。色彩鲜丽明亮,造型奇古夸张。在用笔及布局上当简则简,该繁则繁,极力烘托出情节气氛。


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